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SUMMARY:Ausstellung: Papierinstallationen Schatten. Licht. Struktur. von Koji Shibazaki
DESCRIPTION:Es ist fein und mit der Hand geschöpft. Wenn Licht hindurch scheint\, ergeben sich staunenswerte Effekte und Stimmungen. Washi ist der Name dieses japanischen Papiers. Koji Shibazaki heißt der Künstler\, der es mit seinen eigenen Händen virtuos herzustellen weiß und es dann mit den Zutaten Licht und Schatten zu einzigartigen Installationen formt. Jedes dieser Kunstobjekte wirkt belebt\, seine Strukturen fließen und strahlen einmal absolute Ruhe\, ein anderes Mal harmonische Bewegung bis hin zu statischer Rhythmik aus. \nKoji Shibazaki wurde 1964 in Kyôto geboren und ist heute Professor an der Aichi-Universität der Schönen Künste in Nagakute. Seinen „Bachelor of Fine Arts“ hat er 1988 dort erworben. Zwischenzeitlich war er als Innenarchitekt und Mediendesigner tätig\, nebenbei besitzt er einen Abschluss als „Master of Business Administration“. Eine solche Mehrdimensionalität scheint einen ultra-vielseitigen Charakter zu fordern\, Eigenschaften\, die seinem Lieblings-Werkmaterial\, dem Washi\, ganz ähnlich sind: Es ist besonders reiß- und knickfest\, dabei sehr weich und alterungsbeständig. Seit langem wird es deshalb in den künstlerischen Bereichen der Kalligrafie und Malerei eingesetzt. Doch auch die traditionelle japanische Buchherstellung ist ohne Washi undenkbar. Wenn Koji Shibazaki vom Basismaterial seiner Schöpfungen spricht\, scheint es beinahe\, als ginge es um einen alten Freund. „Man muss damit lange Erfahrung haben\, nur so kennt man es richtig“. Seit 12 Jahren stellt er gemeinsam mit seinen Studenten Washi her – so lernen sie es am besten\, durch eigene Praxis. Auch die Papier-Werkstatt an der Aichi-Universität ist das Resultat jahrelanger Erfahrung\, denn Shibazaki reiste zu Washi-Produktionsstätten in ganz Japan und forschte intensiv über alle Teilbereiche japanischer Kultur\, die in Verbindung zu traditionell-japanischem Papier stehen. \nAuf 17 Ausstellungen in Japan und den USA blickt Shibazaki bereits zurück\, darunter eine\, in der seine Installationen zusammen mit Paradestücken von René Lalique gezeigt wurden\, des wohl bedeutendsten Schmuck- und Glaskünstlers des Art Déco\, dem französischen Pendant zum Jugendstil. \n„Schatten. Licht. Struktur.“ im Museum Fünf Kontinente ist die bislang größte Schau von Shibazakis Installationen in Europa. Hier kombiniert er Washi mit Licht. In abgedunkelter Umgebung erzeugen Lichtquellen\, die in die Papierobjekte eingebaut sind oder sie von außen illuminieren\, zusammen mit einer jeweils exakt definierten Anordnung übereinandergelegter Papierschichten außergewöhnliche optische Effekte. Tageslicht wird dabei vermieden\, die Dunkelheit des Ausstellungsraums schafft eine dichte und geheimnisvolle Atmosphäre. Sie erinnert an die Beleuchtung tradtioneller japanischer Wohnräume\, die früher von einer einzigen Lichtquelle ausging: einer Lampe mit einem Papierschirm. In der Ausstellung rufen die subtilen Reflexionen von Gold- und Silberfolien und Glimmerpulver auf den Papierkreationen von Koji Shibazaki ganz besondere Stimmungen hervor\, die aus dem Zusammenwirken von Licht\, Struktur und Schatten entstehen und deren Strahlen schlichtweg bezaubernd wirkt. Diese Effekte ergeben sich gerade im Zusammenspiel mit den Kreationen einer Schülerin Shibazakis\, Mikako Suzuki. Sie überarbeitet die Papieroberflächen mit hauchfeinen Glanzfolien\, die sie mit Siebdruck-Technik und viel Fingerspitzengefühl aufbringt.
URL:https://www.japan-stammtisch.de/veranstaltung/ausstellung-papierinstallationen-schatten-licht-struktur-von-koji-shibazaki/
LOCATION:Museum Fünf Kontinente\, Maximillianstr. 42\, München\, 80538
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SUMMARY:Konzert: Seimo Yamaguchi - Fantasie zur japanischen Bambuslängsflöte Shakuhachi
DESCRIPTION:Nach seinem äußerst eindrucksvollen Auftritt auf dem Japanfest 2016 in München dürfen wir wieder den Meister der japanischen Bambuslängsflöte\, Seimo Yamaguchi\, bei uns in München begrüßen.Diesmal wird er seine Musikstücke zwar wieder mit der traditionellen Shakuhachi und der kleinen Querflöte Shinobue (Bambusquerflöte) präsentieren\, jedoch werden beide Instrumente diesmal genau auf A = 443\,9Hz (C = 528Hz) gestimmtsein. Damit übersteigen sie um 0\,9Hz die Standardstimmung in Deutschland. Man sagt solch höher gestimmten Instrumenten die Wirkung einer „Klangheilung“ nach\, und der Genuss dieser Musik soll ganz besonders sein. Herr Yamaguchi möchte mit den neugestimmten Instrumenten eine neue Ära der traditionellen japanischen Musik beginnen lassen. Diesmal verwendet er zudem die Shakuhachi mit 7 Löchern (die Shakuhachi hatnormalerweise 5 Löcher)\, um das Publikum auch die Vielfältigkeit der japanischen Flöten näher zu bringen. \nZur Person: Seimo Yamaguchi ist Künstler für Shakuhachi und Shinobue und startete seine Karriere 2011 als Solist. Er gibt weltweit Konzerte. 2018 Debüt von drei CD-Alben in Japan. \nEintritt / Teilnahmegebühr5€ für Jugendliche/Studenten8€ für Mitglieder der DJG10€ für Nicht-Mitglieder.Zahlung nur bei der Abendkasse
URL:https://www.japan-stammtisch.de/veranstaltung/konzert-seimo-yamaguchi-fantasie-zur-japanischen-bambuslaengsfloete-shakuhachi/
LOCATION:Movimento München\, Neuhauser Str. 15\, München\, 80331
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SUMMARY:Vernissage und Lesung: Mokume World
DESCRIPTION:Von der Schmiedkünstlerin: Sabrina d’Agliano \nSeit  vielen Jahren arbeitet Sabrina d’Agliano mit der japanischen Schmiedetechnik „Mokume Gane“. Durch die Art der Verarbeitung entstehen amorphe\, wie in Bewegung festgehaltene Linien und Flächen. Diese „Metall-Gemälde“ wiederum nimmt sie als Grundlage für andere Techniken und Materialien. Ob mit Mokume Gane\, Linoldruck\, Reliefs\, Skulpturen\, Ölgemälde\, Radierungen\, Aquarelle oder Rauminstallationen\, es drückt immer den Geist des wabi und sabi\, einer japanischen\, ästhetischen Geisteshaltung aus\, bei der es um das Prozesshafte\, Spontaneität\, Einzigartigkeit geht. Der Prozess der Herstellung selbst hat dabei einen wesentlichen Einfluss auf die entstehende Werke. Es ist ein Dialog zwischen eigenen Ideen\, Händen\, Material\, Werkzeugen und dem Zufall. Am Anfang hat man eine Idee der Zeichnung. Während des Prozesses verändert sich die Form\, die Zeichnung. Es ist ein ergebnisoffener Prozess\, bei dem Flexibilität\, Wandel\, kein starres Konzept erforderlich ist. \nEbenso gestaltet sie das Reisen. Ein Dialog zwischen mir\, vagen Strukturen\, Ideen\, Begegnungen\, Situationen\,  Kunst\, Kunst\, Architektur\,  Zufall. Über ihre erste Reise hat sie letzten Oktober ein Buch veröffentlicht\,  das sie Ihnen bei der Vernissage vorstellt.
URL:https://www.japan-stammtisch.de/veranstaltung/vernissage-und-lesung-mokume-world/
LOCATION:HEI – Haus der Eigenarbeit\, Wörthstraße 42\, München\, 81667
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SUMMARY:Seminar: Japanische Tuschmalerei
DESCRIPTION:Seminar mit Monika Hermann \nLernen und üben Sie die traditionellen Motive der japanischen Tuschmalerei\, werden Sie sicher in der Pinselfüllung und Pinselführung unter der Anleitung von Monika Hermann. \nFür Anfänger*innen und Fortgeschrittene. Anfänger*innen wird die Malausstattung leihweise zur Verfügung gestellt. \nTeilnahmegebühr pro Kurseinheit 35 € \nInformation und AnmeldungMonika Hermann: monika-hermann@gmx.netT (089) 311 31 49
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